"A origem", 2010, Christopher Nolan

"X-men IV: The rebirth of Professor Charles Xavier"

ou

"Mission Impossible V: Inception"

ou

"Total Recall: back to ‘your’ mind!"

São os possiveis [e mais coerentes] nomes do novo filme de Christopher Nolan, “A origem” [Inception]. Uma viagem insólita para dentro da imaginação, ou melhor, dos sonhos dos outros.

Dom Cobb (LEONARDO DICAPRIO) é um exímio ladrão com um talento diferente – é capaz de roubar os segredos íntimos e valiosos das pessoas arrancando-os direto da fonte: do subconsciente. Cobb penetra nos sonhos de suas vítimas durante o sono, justamente quando a mente está em seu estado mais vulnerável. Especialista em espionagem corporativa, Cobb vê num último e complicado trabalho, a chance de se redimir de erros do passado - Ao invés de roubar uma informação, ele deverá plantá-la na vítima - O que pareceria um crime perfeito.

Mas mexer com a cabeça dos outros tem um preço alto. Algo que pode reagir como um inimigo perigoso que apenas Cobb conseguirá detectar.

"Nada se cria, nada se perde, tudo se transforma" - Lavoisier

Penetrar na linha tênue que separa a realidade dos sonhos é algo: surpreendente, inédito e fascinante.

Conseguir extrair informações: divertido e com referências à hipnose, logicamente...

Implantar idéias, manipulá-las e atingir êxito – hollywoodiano.

Por isso, talvez, “A origem” vale a ida ao cinema. É algo, aparentemente, diferente e inusitado. Christopher Nolan explora o que há de melhor dos filmes de ação – Os efeitos especiais, o suspense e os heróis.

Ali há algo jamais visto, que permite um simples filme de ação se tornar um especial, ao menos, esteticamente.

Assim como a famosa esquivada em câmera lenta de Neo {The Matrix}, Nolan criou uma série de novidades inacreditáveis e sensacionais – há quem diga até que algumas das cenas de “X-men: First Class” terão de ser modificadas em função das apresentadas em “A origem”.

Assim, sem mais, “A origem” vem como um Sr. Blockbuster com uma fuça de pensante. Algo jamais visto.

Fica a dica.

.................................................Mas será mesmo...?

“Em 1900, em seu livro “A interpretação dos Sonhos”, Sigmund Freud defendia a idéia de que os sonhos refletiam a experiência inconsciente e era um guardião do sono. Ele teorizou que o pensamento durante o sono tende a ser primitivo ou regressivo e que os efeitos da repressão são reduzidos. Para ele, os desejos reprimidos são, particularmente, aqueles associados ao sexo e à hostilidade, os quais eram liberados nos sonhos quando a consciência era diminuída.”

Por outro lado...

“Para os cognitivistas, o sonho não tem significado psíquico como defende os psicanalistas, sendo, apenas, um epifenômeno do sono REM, e decorria da ativação de certas estruturas cerebrais, como, por exemplo determinados neurotransmissores. Isso significaria ter que reformular toda a psicanálise, já que a teoria dos sonhos é tão fundamental para a mesma” (o que é verdadeiro).”

Isto posto, finalmente - “Durante o sono, nós podemos armazenar e reorganizar informações. Os neurônios que estão envolvidos na aprendizagem e memória repousam durante o sono, principalmente durante o sono REM (Rapid Eye Moviment ou Movimento Rápido dos Olhos, estágio em que estamos sonhando). Talvez esta seja a razão pela qual nos sentimos mentalmente ativos e descansados quando temos uma boa noite de sono, comparado ao que sentimos após ficar longas horas da noite acordados. “

Fatos são fatos.

E, indiferente deles, Christopher Nolan criou “A Origem”.

A origem do que, exatamente? Não se trata de uma questão de crença. Se trata do fundamento, de teoria...

Quando se desconstrói uma idéia, ou cria-se uma é melhor fazê-lo com esmero e coberto de ‘saídas’ e idéias interessantes, não?

Afinal, o fantástico do lúdico, ou o interessante do que é fantástico, é justamente embarcar numa viagem mágica e repleta de uma nova ‘ciência’, um novo lugar com diretrizes e uma física diferente mas crível. Não?

Matrix, X-men, Avatar, Senhor dos Anéis, Guerra nas Estrelas....

Que Nolan é reconhecido por ser autoral, não é novidade. Filmes como “Amnésia”, “O grande truque” e o último e fantástico “Batman – Cavaleiro das trevas” fazem parte de sua filmografia enxuta porém imponente. Uma sustentada em personagens fortes e dramas psicológicos. E é através dela que pode-se dizer que justamente Batman passou a ser o longa-metragem (de super-herói) mais INTERESSANTE e menos BOÇAL já criado na história do cinema. E por que? Por que justamente é RETIRADO dele toda e qualquer parte lúdica, e trazido para perto, para um lugar-comum e possível. Depois de Christopher Nolan, o filho de Eike Batista, pode se tornar um super-herói. E Bruce Wayne é um homem triste e perdido. Ok...

“A origem” é a cara de Nolan, pode-se dizer. E neste sentido, que bom! Temos aí mais um grande filme. Mas sob que ótica? Uma viagem fascinante para dentro do mundo dos sonhos, com os dois pés agarrados no chão. Ou seja, uma mistura entre o real e o fantasioso. Um palpite/teoria sobre a base e a fundação dos sonhos. E o problema - a descrição dos fatos e a explicação de um procedimento tão complexo são deixados de lado, como se fosse algo simples e desnecessário. Não há, em momento algum, explicações sobre a logística do negocio, e ‘au contraire’: há um filme verborrágico até a última instância, explicando demais, o que , justamente, NÃO PRECISA ser explicado – parecendo série de ação da AXN. A incoerência assume o enredo a todo instante, além de, como já dito acima, se tratar de uma viagem maluca para dentro da cabeça das pessoas. Viajar é fácil, convencer, meu caro, são outros 500...

É como se misturássemos e fizéssemos o encontro de Professor X com Neo. UAU! E o pior – o que poderia ser um filme ao menos metido á intelectualóide, se torna um onde só falta aparecer o Stallone, logo que todo o filme é permeado por uma perseguição, corridas contra o tempo, tiroteios e matanças sem fim.

Quando o filme é sobre um super-herói, a coerência deixa a fantasia se estabelecer na sala de cinema. George Lucas “viajou” ao criar os Jedis, mas ao menos deu a eles algum sentido, e a nós, uma explicação mais ‘léxica’ da coisa.

Alguém assistiu “Kick Ass”? O ponto está ali.

Pelo menos com um elenco excepcional, "A origem” se estabelece como um thriller psicológico, algo característico de Nolan, e que provoca certa comoção, sem sombra de dúvida.

Uma idéia formidável e mais que empolgante. Porém, frenético demais, ponderado de menos.

Não é de forma alguma um filme ruim. Pelo contrário, bom filme de ação – porém, um tanto quanto pretensioso e perdidinho, perdidinho...

Vale a ida ao cinema pela experiência. Depois, é o depois...

Esperava-se mais de Nolan, só isso.

A dica fica. (hunf!)

"Mary n Max", Adam Elliot, 2010

Mary Daisy Dinkle (Toni Collette) é uma menininha australiana de 8 anos de idade. É muito, mas muito curiosa.

Max Jerry Horowitz (Philip Seymour-Hoffman) é um nova iorquino de meia-idade - obeso, velho, cansado e cheio de manias. Nada curioso...

Mary tem uma mancha (de nascença) na testa, porta óculos ‘fundo de garrafa’ e, na escola, acham-na esquisitinha. Tem como hobby assistir ao seu desenho animado favorito. Max mora sozinho, passou a vida vendo televisão, come tortas e mais tortas, e é o legítimo ‘come-dorme’, espécie não rara do último século. Os dois tem 2 coisas em comum – uma qualidade única de serem bem diferentes, com seus defeitos, imperfeições, fraquezas e sombras.

E a, fatal, posição de excluídos, marginalizados e solitários.

Pelo menos é assim que se sentem.

Eis que uma dia, Mary, tomada pela sua abelhudice e curiosidade descobre o endereço de Max numa página qualquer de uma lista telefônica. Impregnada por um marasmo descomunal resolve, então, mandar uma cartinha para Max, aventurando-se na condição de ‘Pen-friend’ – atividade e relação estabelicida entre 2 pessoas que se escrevem regularmente via carta - outra daquelas coisas do ultimo século...

Max recebe tal novidade primeiramente com certo espanto. Mas, em seguida, de tão amáveis e fagueiras, as cartas são vistas como um novo universo que se abre – tanto Mary como Max aspiram por um amigo, um grande amigo e um melhor amigo. Alguém que se importe, que dê atenção e que saiba dividir as coisas boas e as ruins.

Estas, entre outras, são as pérolas do novo filme de Adam Elliot, “Mary and Max”.

Feito com massas de modelar, este 1º longa-metragem de stop-motion de A. Elliot é um onde impera um olhar a respeito de - religião, comportamento, família, trabalho, amizade.

A. Elliot escolheu direcionar este olhar através de personagens esquisitos e que jamais foram ou serão os 'populares'. Afinal, o que é ser popular? Filmes como “American Pie” respondem bem. E quais os malefícios de não sê-lo – Como dito no filme de A. Elliot, há quem já nasce com características propícias para a popularidade – beleza, vigor, força, inteligência, destreza, habilidades. E há aqueles que aprendem durante a vida. Mas há um 3º grupo de pessoas que não tem a mesma sorte ou mesma chance.

"Mary and Max" dialoga com este universo.

Existe um mundo de possibilidades, formas de ser e pensar que fogem à regra do que é ser popular, ‘excelente’ e especial. E é possível ser feliz assim mesmo.

Talvez, seja essa a mensagem de Adam Elliot. Ao mesmo tempo que Mary e Max se escondem e temem um mundo hostil e desafiador, ambos investigam formas de viver e de como se divertir e ser feliz. Não é preciso ser Brad Pitt nem Angelina Jolie para conseguir um lugar no paraíso, ou melhor, na terra...

A. Elliot, dono de um Oscar de curta animado "Harvie Krumpet"(2003), opta por protagonistas caricatos e proporciona, através de um delicado, desolado panorama além de divertidos bonecos, um exercício filosófico sobre a vida e os outros.

“Some are Born great,

“Some achieve greatness,

“Some have greatness thrust apon them…

And then… there are others.”

A. Elliot

Fica a dica!

"Salt", 2010, Philip Noyce

Como funcionária da CIA, Evelyn Salt (Angelina Jolie) fez um juramento: ao dever, a honra e aos EUA.

Sua lealdade é, então, posta à prova quando um delator russo dispara que Salt, na realidade, é uma espiã russa infiltrada com planos mirabolantes de assassinar ambos os presidentes russo e norte-americano. Salt sai, então, numa desesperada fuga, armada de sua extensa habilidade como agente, tentando provar sua inocência – uma fuga atravessada a todo instante por novas evidências e um panorama, digamos, quase inesperado...

Philip Noyce [diretor de “Dead Calm”, “Colecionador de Ossos”, “Jogos Patrióticos”, “Perigo real e imediato” e “O Santo”] é notoriamente conhecido por 2 qualidades – a de criar e dirigir filmes com uma tensão primorosa e incontestável e a de abarcar temas de caráter político sem se tornar maçante e enfadonho - uma ‘paixão’ clara pela guerra fria, naturalmente.

Tendo um prêmio da academia, um globo de ouro, e outra centena de prêmios – além de uma filmografia extensa, recheada e eclética – Angelina Jolie chegou a um ponto onde pode escolher bem seus trabalhos. A rainha incontestável dos filmes de porradaria incessante, Angelina, encontrou em Noyce um parceiro à altura – ou vice-versa: “Salt” é um pouco disso tudo - roteiro, diretor e coadjuvantes escolhidos com certo critério – como o Sr. Liev Schrieber – tornando-o um filme de ação mais que razoável.

Nos E.U.A filmes com espiões e cenas de ação é como Coca-Cola - todo mundo diz que não gosta, mas todos consomem. E o melhor: seja com Jason Bourne, Ethan Hunt ou As Panteras (ou quaisquer outros genéricos), assim como a Coca, todo mundo cai em cima procurando defeito. Sim, "Salt" não passa de mais um genérico tolo sem grande profundidade, mas nem por isso deixa de ser uma proposta, como dito acima, razoável dentro de seu nicho. Quando querem, sabem fazer filmes de ação com espionagem - "Salt", escrito pelo criativo Kurt Wimmer ("Esfera", "Thomas Crown affair"), é um filme com a dignidade de um James Bond e que faz homenagem à um clássico da década de 90, “O fugitivo” com Harrison Ford.

Não passa disso. Há momentos sacais onde as balam não acertam a ‘heroína’, ela é deixada com 2 [dois] guardas patéticos, etc, etc – aquelas situações ridículas que só acontecem no cinema ‘americano’. Mesmo ancorado em um roteiro previsível mas sob certo ponto, curioso, “Salt”, é dirigido com cenas de ação para ninguém botar defeito.

É isso: cine-pipoca norte-americano, nada inovador, com Angelina Jolie (sem suar 2 gotas e sempre com uma cara linda, impecável - catálogo da Gucci) com liçença para matar, e um diretor que sabe o que está fazendo.

Cada um sabe o que quer, não?

Fica a dica! Para os 'broders' de plantão.

PS:Vale a pena conferir outros filmes de Noyce – "Blind Fury", "Sliver", "Rabbit-pro0f fence" e "A Quiet american".

"Shrek - para sempre", 2010, Mike Mitchell

==== mAIS dO mESMO.

...?

Os criadores de Shrek foram gêniais.

Josh Klausner & Darren Lemke conseguiram se apropriar dos contos de fada, seus personagens, as histórias e seus vilões e compilaram um universo rico e hilário com uma competência invejável. Fizeram destes, deixados à margem, o que qualquer roteirista sempre sonhou em fazer - uma sátira bem bolada, inteligente e formidável, sem se tornar vulgar, piegas e infantil. Depois de Shrek, ninguem quer ser feliz para sempre, a terra do nunca NÃO é um lugar ideal e o pézinho da Cinderela tem frieiras...

UAU! Assim como a vida é...

Shrek é isso: um desenho animado sui generis - para pequenos e crescidos.

Isto posto, não é preciso dizer que todo este crédito vale para todas as sequências - Inclusive para esta última, "Shrek para sempre". Mas com uma pequena diferença e um certo desvio na rota:

Desta vez o ogro se cansa de sua vida de casado e de seus pimpolhos, e ao se deparar com a perda desta agitação toda, resolve correr atrás do tempo perdido.

Mediante um roteiro mais que batido e que explora o 'final feliz' - "Shrek para sempre" traz um ogro conhecido com uma nova diretriz - algo que além de frustrar, dissolve, justamente, a condição Shrekiana - o inédito e o caráter habitual do ogro que não quer as coisas tidas como 'boas'. Soma-se à isso, como em qualquer sequência ordinária, piadas repetitivas e nenhuma inovação, resultando portanto, numa genérica e simples duplicata - o que pode incomodar bastante.

Porém, feita esta análise pragmática da coisa, "Shrek para sempre" não é, de forma alguma, um filme chato. Principalmente se analisado exclusivamente. Tem (alguma) graça, encanto e idiossincrasias costumeiras, mesmo parecendo redudante ressaltar tal característica.

É um filme divertido e gozado. Period.

É certo que se espera sempre uma novidade. E não uma que transforma o personagem central, de preferência.

Peço então que não se comovam: não é necessário ir ao cinema. Deixe que ele invada a locadora mais próxima. Isto já é prestar homenagem suficiente a um personagem tão carismático.

Desta maneira os produtores receberão um recado bem dado.

a dica não fica.

A não ser para os não-muito-fãs, fãs-não-ansiosos e preparados, eu disse 'preparados-para-mais-do-mesmo'. ================================

"O golpista do ano", 2010, Glenn Ficarra

Quem foi Steven Russell?

Simplesmente o maior cara-de-pau, picareta, dissimulado e criativo ‘bandido’ que a América já viu.

Este já é, talvez, um motivo para assistir “O Golpista do ano" [I love you, Philip Morris]. E quem vive o Sr. Steven Russel? Jim Carrey – Esta aí o segundo motivo.

Steven Russel (Jim Carrey) é uma daquelas pessoas que nasceram sem uma vocação. Adotado, sempre carregou uma dúvida – “de onde vim?” e “por que sou assim?”. Levou, inicialmente, uma vida simples e ordinária - Se tornou policial, se casou e formou família - mas algo lhe dizia que estava faltando alguma coisa.

E, assim, de repente, sua vocação apareceu e sobressaiu.

Steven Russel conseguiu forjar documentos, fingir-se competente e tapear processos burocráticos para sua admissão numa empresa de alimentos. Através de sistemáticas operações fraudulentas enriqueceu e alcançou posições que jamais pudera imaginar. Todavia, seus trambiques foram descobertos e apanhados e para a prisão Steven foi - como uma mão na frente e outra atrás.

Ali, descobriu-se gay e apaixonado por Phillip Morris (Ewan McGregor).

- Já daria um filme, não? Pois é, mas tem mais. E a parte mais cômica:

Durante o tempo que passou preso, estudou direito – conseguiu produzir documentos, elaborar uma defesa e manobrar recursos para obter a liberdade de seu amante Philip e dele próprio. Foi preso outras vezes e sempre conseguiu fugir personificando juizes, advogados, médicos e faxineiros. Em suma, sua vocação – a de malandro e ator. Como num circulo vicioso, Steven Russel, voltou a enganar, mentir e roubar e assim passou o resto da sua vida – saindo e entrando das prisões.

“O golpista do ano” apresenta uma versão romantizada de sua história.

O interessante é justamente assistir O QUE ele fez e COMO ele o fez. De tão criativo, Steven ganhou notoriedade e um programa no Discovery Channel intitulado "On The Run – The King Of Cons". (Em fuga – O Rei dos Golpes).

Tanto o roteirista John Requa como o diretor Glenn Ficarra optaram em deixar Jim Carrey solto e criativo dando oportunidade para o comediante se esbaldar naquilo que faz melhor – ‘nonsense’ comedy - lado simpático da fita que transforma a história de Steven Russel numa engraçada e curiosa e não numa triste e trágica. Ewan McGregor faz um Philip afetado no ponto certo, com leveza e até bons momentos engraçados.

Um filme descontraidamente interessante que transita entre os gêneros comédia/drama de forma coerente com bom ritmo e graça infalível oferecida por ambos Jim Carrey e Ewan McGregor.

Uma sessão pipoca divertida!

Fica a dica.

"A carpa", 2010, Ary Coslov

Quando Denise Crispun e Melanie Dimantas resolveram escrever “A Carpa” estavam, provavelmente, intrigadas com uma sensação de desafinação com seus pais - algo trivial e ao mesmo tempo com certa importância. Ao passar dos anos, tradições e costumes tendem a se perder e serem esquecidas, e assim, aqueles mais velhos, tendem a acreditar em duas idéias – Primeiramente, que o mundo caminha para o fim dos tempos; e apoiado na 1ª noção, que eles devem permanecer rígidos propagando tal conduta e conhecimento, para o bem da nação. Qual é a família que não tem seus atritos, divergências e desacordos? No que concerne a religião e os costumes muitas vezes ocorrem embates entre a tradição e o moderno – um confronto de idéias e com visões divergentes.

“A carpa” narra, justamente, este embate geração x geração. A filha (Carolyna Aguiar) acaba de chegar de viagem, veio passar o Pessach com seus pais. A mãe (Ivone Hoffman), como toda mãe, está animadíssima com a chegada da filha e já tem pronto quase toda a farta comida. A peça, toda passada na cozinha, apresenta, na relação mãe e filha, todo o universo da religião judaica – de um lado, as crenças, maneirismos e expectativas de uma mãe que não consegue se desprender da fé e que enxerga todos à sua volta como gói. Do outro, uma jovem moça que decidiu se casar com um não-judeu, e que enxerga neste casamento uma maneira mais flexível de se lidar com questões da fé e com a cultura em si. A mãe enxerga a filha aculturada, e a filha sonha em ter uma mãe mais resiliente.

“A carpa” reproduz com humor, um ambiente onde há, entre as duas, conversas, risadas e discussões das mais fervorosas – tudo isto enquanto preparam o famoso “Gefiltefish” (a carpa recheada) um dos pratos tradicionais das celebrações judaicas.

Ivone Hoffman encarna, personifica e simboliza a figura da mãe judaica – algo que nesta fé representa o esteio, quem em grande parte, na família, determina o caráter e a atmosfera do lar. É através de uma interpretação leve, caseira e simples, mas ao mesmo tempo penetrante e inexorável que Ivone rende uma platéia atenta e que se deleita e emociona, ao ver uma mãe tipicamente provedora, protetora e energética. Ivone é a dona do palco.

A doce Carolyna Aguiar realiza o papel com habilidade e graça - atriz mais moça, talvez menos experiente, tem momentos em que deixa escapar um bradar e gritos que desequilibram a harmonia de algumas poucas cenas. Contudo, não deixa a desejar de forma alguma. É tão agradável quando há uma peça em cartaz que passa num tempo certo, de maneira enxuta e com sentido claro. Além de conter atores tão bem entrosados e um texto aparentemente casual mas solene e austero.

Os judeus, sem dúvida nenhuma, permaneceram uma nação distinta sem país, poder, território, ou cultura partilhada. Foram dispersos e quase sempre uma minoria. Na maior parte recusaram os esforços ativos para convertê-los, e resistiram à assimilação. Nenhum outro povo tem mantido sua identidade intacta por tanto tempo sob tais circunstâncias.

As vezes, cabe a uma mãe ser a responsável por tal - e a uma filha tentar ensiná-la a se flexibilizar, um pouco. E, assim, a vida vai.

Fica a dica.

"Almas à venda", 2009, Sophie Barthes

Paul Giamatti vive uma versão fictícia dele mesmo em “Almas à venda”, filme escrito e dirigido por Sophie Barthes. Paul está ensaiando “Tio Vânia” de Tchecov em NY e, de tão ansioso, emotivo e intenso, começa a ter dificuldades em “não levar o personagem para casa”. Isto começa a incomodá-lo profundamente e começa a causar uma confusão entre seus próprios sentimentos e os do personagem – toda angustia, sofrimento e peso recaem sobre ele próprio. Eis que surge um ‘outdoor’ com a propaganda de uma empresa que armazena almas e que é capaz de extrair toda a angustia da qual a alma padece...

Intrigado, Paul faz uma visita ao Dr Fleinstein (David Strathairn), médico responsável pela empresa, e, assim, decide experimentar o procedimento – Extrair sua própria alma, durante 2 semanas, para tentar aproveitar, viver, consumar e incorporar seu personagem no teatro, sem que ‘ele mesmo’ interfira no processo, se livrando de tal 'sofrimento'. Depois de algumas reações, digamos, relevantes, Paul decide fazer uma segunda visita ao Dr Fleinstein, e para sua surpresa e desolação, sua alma foi extraviada – uma funcionária da empresa ‘pegou emprestada’ e a levou à Rússia, onde também ocorre o procedimento, mas no mercado negro. Paul sai, portanto, desesperado à procura de sua alma.

Sophie Barthes entrega, portanto, um filme que explora alguns temas polêmicos – mercado negro / tráfico de orgãos, o duro processo da ‘criação do personagem’, a relação mente/cérebro, qual a função/relevância da alma humana e a maneira como o homem resolve suas angustias, anseios e temores. Tudo muito sutil, amarrado à uma narrativa tão absurda quanto a idéia de uma empresa que vende, aluga e compra almas.

Talvez seja a melhor maneira de se discutir temas tão amplos – causa-se um primeiro estranhamento - mas não cansa, não se coloca numa posição de dono da verdade e apenas arrisca palpites inócuos. É através de um texto até criativo e com frases de efeito com duplo sentido que o espectador do cinema saiu sorrindo e matutando à respeito. Paul Giamatti é responsável por grande parte deste feito, já que vive um homem seriamente preocupado com questões existenciais – através de uma interpretação delicada e de pequenas proporções Giamatti atinge o ‘x’ da questão de maneira implosiva.

Por outro lado há um cidadão chamado Charlie Kauffman, produtor / escritor conhecido e vangloriado por filmes como “Sendo John Malkovich”, “Adaptação” e “Brilho eterno de uma mente sem lembrança”. “Almas à venda” não é um motivo para Kaufmann se intimidar.

Pelo contrário - Sophie Barthes, nada mais é, talvez, que uma grande fã.

Ter idéias é algo legítimo, e não se discute. Mesmo aquelas semelhantes, afinal, o que seria da Coca-Cola sem a Pepsi, do Mc Donalds sem o Bob’s e as Havaianas sem as genéricas? Ou até melhor colocado assim – O que seria de James Brown e Fred Astaire sem Michael Jackson?

Plagiar é sério e errado. ‘Roubar’ conceitos e idéias para gerar uma nova, mesmo a mais absurda, talvez, nem tanto. No momento em que se propõe a ser uma obra, aparentemente despretensiosa, suave e sutil, “Almas à venda” se transforma num filme leve que procura através da jornada de Paul Giamatti, elucubrar de maneira simpática, simples e quase explicativa o significado da alma humana, sua utilidade e sua essência em si, tão simples quanto um grão-de-bico. Jogue a primeira pedra quem não tentou estudar filosofia e desistiu em 30 minutos. Não é para todo mundo.

Um filme com uma bela fotografia e planos silenciosos impactantes.

Inspirado em "Almas Mortas", livro do ucraniano Nikolai Gogol, conhecido autor da literatura russa, “Almas á venda” é um trabalho inteligente que dialoga com atores de todas as crenças e religiões e que procura dar palpites a cerca de uma arte tão preciosa e de difícil execução.

Uma ótima estréia de Sophie Barthes.

A idéia que fica é a seguinte - Para ser feliz, toma-se prozac ou ecstasy. Para dormir, Rivotril. Para transar viagra.

E para não sentir as dores e angústias?

Sophie Barthes responde -

"You were talking about Alphaville and how it’s set in the present day, but different. Would you say that Cold Souls takes place in the future, or is it more kind of an alternate reality of now?

(Voce diria que "Almas à venda" se passa no futuro ou numa realidade alternativa?)

I think it’s completely an alternate reality of now. I think if the procedure was available, and I read it in the “New Yorker” I would believe it. It’s the next Prozac. [laughs]"

-> Eu creio que seja uma completa realidade alternativa do AGORA. Acho que se este procedimento estivesse disponível, e eu lesse uma nota no jornal à respeito, eu engoliria. É o próximo Prozac (rs).

Fica a dica.

PS1: “Nada se cria, tudo se transforma”. (Lavoisier)

PS2: "Existe algo mais importante do que a lógica: a imaginação. Se a idéia é boa, a lógica deve ser jogada pela janela." (Alfred Hitchcock)